CURSO SUPERIOR DE DISEÑO DE MODA Y COMPLEMENTOS

‘- Diseñar distintas prendas. – Conocer las tendencias más actuales. – Escoger los tejidos y materiales más adecuados en cada momento. – Representar gráficamente los distintos diseños de moda y complementos. – Saber escoger el material adecuado para cada creación. – Entender la figura humana y sus proporciones. – Conocer la repercusión que tiene la indumentaria en la imagen personal. – Saber las fechas de las diferentes ferias de moda y complementos y cómo hacer uso de ellas. – Aprender a representar de la figura humana. – Saber analizar los distintos desfiles. – Analizar la influencia del marketing en la moda.’

‘MÓDULO 1. HISTORIA DE LA INDUMENTARIA Y LA MODA UNIDAD DIDÁCTICA 1. PREHISTORIA Y EDAD ANTIGUA Prehistoria Mesopotamia: sumerios, babilonios y asirios, persas y medos – Sumerios – Babilonios y asirios – Persas – Medos Egipto – Vestuario popular y de la nobleza – Indumentaria femenina – Indumentaria masculina – El calzado – Maquillaje y peinado – Joyas Creta: civilización minoica – Indumentaria femenina – Indumentaria masculina – Joyería, belleza y cuidados Grecia – Indumentaria femenina – Indumentaria masculina – Calzado Etruria – Indumentaria femenina – Indumentaria masculina – Calzado y sombrero Roma – Indumentaria femenina – Indumentaria masculina – Calzado Imperio Bizantino – Indumentaria femenina – Indumentaria masculina UNIDAD DIDÁCTICA 2. EDAD MEDIA Y RENACIMIENTO. BARROCO Y ROCOCÓ Edad Media y Renacimiento – Edad Media – Indumentaria en la Edad Media – Renacimiento – Indumentaria en el Renacimiento Barroco y Rococó – Barroco: siglo XVII – Rococó: siglo XVIII UNIDAD DIDÁCTICA 3. SIGLO XIX Y SIGLO XX Siglo XIX – Indumentaria femenina – Indumentaria masculina Introducción al siglo XX – Período de 1900 a 1950 – Período de 1950 a 2000 – El Siglo XXI UNIDAD DIDÁCTICA 4. ICONOS DE LA MODA Y DISEÑADORES DEL SIGLO XX Iconos de la moda del siglo XX – Iconos de la moda del mundo del cine – Iconos de la moda del mundo de la sociedad – Iconos de la moda del mundo de la música Diseñadores de Moda del Siglo XX – Mariano Fortuny (1871-1949) – Jeanne Lanvin (1876-1946) – Jeanne Paquin (1869-1936) – Edward Molyneux (1891-1974) – Jean Patou (1880-1936) – Coco Chanel (1883-1971) – Elsa Schiaparelli (1890-1973) – Nina Ricci (1883-1970) – Alix Grès (1899-1993) – Maggy Rouff (1896-1971) – Marcel Rochas (1902-1955) – Mainbocher (1890-1976) – Augustabernard (1886-1946) – Louiseboulanger (1878-1950) – Cristóbal Balenciaga (1895-1972) – Pierre Balmain (1914-1982) – Valentino (1932) – Yves Saint-Laurent (1936-2008) UNIDAD DIDÁCTICA 5. HISTORIA DE LA MODA Teoría de la moda El diseñador y las tendencias La moda internacional La moda española Revistas y prensa especializada MÓDULO 2. EMBELLECIMIENTO PERSONAL Y ESTILISMO EN EL VESTIR Y LA MODA UNIDAD DIDÁCTICA 1. CUIDADOS Y TÉCNICAS DE EMBELLECIMIENTO PERSONAL Nociones básicas de nutrición y dietética – Concepto de nutrición – Concepto de dietética – Concepto de salud y enfermedad Pirámide Nutricional Clasificación de los alimentos – Según su descripción – Según su función Alteraciones y trastornos de la alimentación – Historia de los trastornos de la conducta alimentaria – Clasificación actual de los trastornos de la conducta alimentaria UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA INDUMENTARIA Y SU REPERCUSIÓN EN LA IMAGEN PERSONAL Canon de belleza: concepto y evolución Proporciones idealizadas de la figura humana Medidas antropométricas – Protocolo para tomar medidas antropométricas Medidas antropométricas para un estudio de asesoría de vestuario – Peso corporal – Estatura – Talla Sentada – Envergadura – Perímetros – Pliegues cutáneos Automedición de las proporciones corporales UNIDAD DIDÁCTICA 3. ESTILISMO EN EL VESTIR Concepto de estilismo Conceptos básicos sobre el estilismo en el vestir – Estilos de vestuario – La Alta Costura – Moda Prêt-à-porter – Fondo de armario o vestuario básico Materiales y tejidos – Tipos de fibras textiles – Principales tejidos – Simbología del etiquetado – Conservación de las prendas UNIDAD DIDÁCTICA 4. ESTILISMO Y TENDENCIAS EN LA MODA Introducción a las tendencias Música: artistas que marcan estilo Arte: principales inspiraciones y ejemplos El fenómeno blogger El cine como generador de estilo Webs de referencia Cómo analizar los desfiles Cómo buscar en las redes sociales Libros de tendencias Siluetas destacadas Calendario de la moda Conocimiento de los ciclos en la moda Fotografía MÓDULO 3. DISEÑO DE MODA Y COMPLEMENTOS UNIDAD DIDÁCTICA 1. DISEÑO DE MODA Dibujo de moda. Dibujo de figurín – Las líneas de construcción de la figura humana – Los cánones de proporción humana – Análisis geométrico de la figura – El equilibrio y movimiento – La perspectiva y el escorzo – La cabeza – Anatomía artística – Dibujo artístico – Tejidos y colores – Diseño de moda por ordenador Marketing en la moda – El mercado de la moda y su entorno – La segmentación, el posicionamiento e investigación de mercados en la moda – El consumidor del producto moda – El producto de moda y marca – Los precios – Comunicación y promoción en la moda – La distribución – Marketing estratégico en la moda. La planificación estratégica UNIDAD DIDÁCTICA 2. PREPARACIÓN Y DISEÑO DE COLECCIONES Introducción al proceso de creación Fase de ideación Fase de creación técnica Patronaje – Creación, diseño y patronaje – Industrialización de los modelos – El patrón base – Prototipos Corte y confección – Corte – Puntadas – Confección de diferentes prendas de vestir – Planchado y acabado Presentación y difusión de la colección UNIDAD DIDÁCTICA 3. DISEÑO DE COMPLEMENTOS Conocimiento de los complementos y su importancia en la moda Complementos femeninos y masculinos – Complementos masculinos – Complementos femeninos Diseño de calzado – Calzado masculino – Calzado femenino Diseño de bolsos Diseño de sombreros Diseño de pequeños accesorios Diseño de joyería y bisutería’