CURSO SUPERIOR DE ESCRITURA CREATIVA

– Conocer la importancia de la comunicación escrita
– Formar a profesionales de la creación literaria en los distintos géneros narrativos
– Aprender la importancia de las herramientas que utiliza el escritor cuando escribe
– Introducción a los aspectos más relevantes de la narración
– Saber cuáles son los principales estilos narrativos
– Recordar las reglas generales que se deben seguir para una escritura adecuada y sus principales características
– Perfeccionar la competencia lingüística propia
– Orientar acerca de los aspectos que incluye la escritura creativa
– Aprender las pautas a seguir en la narración creativa

MÓDULO 1. INICIACIÓN A LA ESCRITURA CREATIVA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL ESCRITOR. LAS HERRAMIENTAS DE LA ESCRITURA
La escritura
– La comunicación escrita
– Procesos básicos para la producción de la escritura
El texto escrito
– Principales características del texto escrito
– Las propiedades de los textos
– Secuencias textuales básicas
– ¿Cuándo son eficaces los textos?
La decisión de empezar a escribir
Las herramientas del escritor
La naturalidad en el estilo de escribir

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA NARRATIVA. INTRODUCCIÓN A LA ESTRUCTURA DE LA NARRACIÓN
¿Qué es la narración?
– Características de la narración
– Estructura de la narración
– ¿Cómo empezar una narración?
– Las formas verbales más utilizadas en la narración
La importancia de las palabras en la narración
– Los signos lingüísticos (la palabra escrita o hablada)
– Componentes de los signos lingüísticos
El género narrativo
– Principales géneros narrativos
– Elementos que componen el texto narrativo
El narrador
– Tareas del narrador
– Tipos de narradores
Los estilos narrativos
La voz narrativa

UNIDAD DIDÁCTICA 3. CREATIVIDAD
Pensamiento creativo
Fases de la creatividad
Búsqueda de nuevas ideas
Técnicas de creatividad

UNIDAD DIDÁCTICA 4. CREATIVIDAD LITERARIA
Escritura y creatividad
B. La escritura creativa
El plagio creativo
Los escritores creativos
– Aspectos comunes que se suelen observar en los escritores creativos
– Inteligencia y creatividad
El bloqueo creativo
¿Cómo estimular la creatividad?
– Técnicas para la estimulación de la creatividad

UNIDAD DIDÁCTICA 5. ELABORACIÓN DE UNA NARRACIÓN CREATIVA
Componentes de la narración creativa
– La idea inicial
– La relación entre las ideas
– Desarrollo de una idea
Los personajes de la narración
La construcción de la historia
El diálogo

MÓDULO 2. NOCIONES BÁSICAS SOBRE REDACCIÓN Y ESTILO

UNIDAD DIDÁCTICA 6. REGLAS GENERALES DE ORTOGRAFÍA Y ACENTUACIÓN
La ortografía de las letras
– Ortografía de las letras b y v
– Ortografía de la letra h
– Ortografía de las letras g y j
– Ortografía de las letras c, z, cc, k, qu, d
– Ortografía de las letras n, m y otros grupos consonánticos
– Ortografía de la letra y y el dígrafo ll
– Ortografía de la letra x
– Ortografía de las letras r y rr
La acentuación
– El acento y la tilde
– Reglas generales de acentuación
– Acentuación de interrogativos y exclamativos
– Acentuación de diptongos e hiatos

UNIDAD DIDÁCTICA 7. LAS ORACIONES Y SU COMPOSICIÓN
Las oraciones que componen el texto de la narración
– La oración simple
– La oración compuesta
Las palabras que componen las oraciones según su función dentro de ellas
– El sustantivo
– Los pronombres
– Los determinantes
– El verbo
– El adverbio
– La preposición
– La conjunción
– La interjección

UNIDAD DIDÁCTICA 8. LOS SIGNOS DE PUNTUACIÓN
Introducción
El punto
La coma
El punto y coma
Los dos Puntos
Los puntos suspensivos
Los paréntesis
Los corchetes
El guion y la raya
Las comillas
Signos de interrogación y exclamación

MÓDULO 3. REVISIÓN Y CORRECCIÓN DE LA ESCRITURA
UNIDAD DIDÁCTICA 9. CORRECCIÓN DE LOS TEXTOS CREATIVOS SEGÚN LA TEMÁTICA Y EL SOPORTE
Corrección de textos en función de la temática
– No ficción: Informativo, Científico/Técnico y Publicitario/Promocional
– Ficción: Novela/Poesía y Cómic
Corrección de textos en función del soporte
– Papel: Libro, Revista, Diario y Cómic
– Digital

UNIDAD DIDÁCTICA 10. CORRECCIÓN DE ESTILO Y PRESENTACIÓN DE LOS TEXTOS CREATIVOS
La corrección de estilo
– Corrección de estilo de los originales
– Continuidad de estilo en los contenidos
Aspectos a tener en cuenta en la presentación de los textos
– Rangos de jerarquización
– Equilibrio entre los elementos
– Títulos y subtítulos
– Entradillas
– Distribución y adecuación del texto
– Criterios gráficos de organización
– Adecuación de las obras
– Coherencia y aspecto formal de los contenidos