MF1259_3 CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES Y EFECTOS ESPECIALES DE MAQUILLAJE

1. MÓDULO 1. Caracterización de Personajes y Efectos Especiales de Maquillaje

UNIDAD FORMATIVA 1. PREPARACIÓN DE LOS MEDIOS TÉCNICOS Y PROTECCIÓN DEL INTÉRPRETE

UNIDAD DIDÁCTICA 1. PREPARACIÓN DE MATERIALES Y MEDIOS DE CARACTERIZACIÓN

1. Clasificación de cosméticos, productos y materiales para caracterización.
2. Preparación cosméticos para la piel: desmaquilladores específicos, hidratantes, calmantes, otros; el pelo: de higiene, acondicionadores, fijadores, otros; decorativos: bases correctoras, maquillajes de fondo, polvos, maquillajes para los ojos, labios, mejillas, cuerpo, otros.
3. Productos especiales utilizados en caracterización: adhesivos, disolventes; prótesis cutáneas, capilares y pilosas, pelucas, otros.
4. Útiles: características, clasificación y aplicaciones.
5. Precauciones y pautas de Seguridad e higiene en la preparación, manipulación y conservación de materiales, cosméticos y productos para caracterización.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. PREPARACIÓN DEL INTÉRPRETE.

1. Técnicas de protección en los procesos de caracterización.
2. Materiales y medios utilizados en la protección del intérprete.
3. Cosméticos para la preparación y protección de la piel.
4. La comunicación con el intérprete en los procesos de caracterización.
5. Prevención de riesgos o reacciones no deseadas.

UNIDAD FORMATIVA 2. APLICACIÓN Y ADAPTACIÓN DE LOS ELEMENTOS DE CARACTERIZACIÓN Y MAQUILLAJE DE EFECTOS

UNIDAD DIDÁCTICA 1. TÉCNICAS DE APLICACIÓN DE PRÓTESIS CUTÁNEAS.

1. Útiles, materiales y productos: criterios de selección.
2. Cuidados de la piel previos y posteriores a la aplicación de prótesis.
3. Técnicas de aplicación de prótesis cutáneas.
4. Técnicas de modelado y aplicación de prótesis directas sobre la piel: carne artificial, látex, plástico, otros.
5. Técnicas de adaptación y acabado.
6. Productos y técnicas de maquillaje de prótesis cutáneas.
7. Seguridad e higiene en los procesos de obtención y aplicación de prótesis.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS DE APLICACIÓN DE CALOTAS O CALVAS.

1. Útiles, materiales y productos para la aplicación de calotas.
2. Preparación de la piel y el pelo.
3. Técnicas de aplicación de calotas.
4. Productos y técnicas de maquillaje de calotas.
5. Cuidados de la piel posteriores a la aplicación de calotas.
6. Seguridad e higiene en los procesos de obtención y aplicación de calotas.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. TÉCNICAS DE CAMBIOS RÁPIDOS DE APLICACIÓN DE PELUCAS, POSTIZOS, Y EXTENSIONES PARA LA CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES.

1. Clasificación de pelucas y postizos.
2. Peinado y preparación de pelucas y postizos.
3. Colocación y adaptación de postizos.
4. Cuidados, mantenimiento y conservación de pelucas y postizos.
5. Extensiones: Clasificación de extensiones según el tipo de unión al cabello natural.
6. Medios técnicos y productos para la aplicación y eliminación de extensiones.
7. Técnicas de aplicación de extensiones: indicaciones, precauciones y contraindicaciones.
8. Cuidados de las extensiones.
9. Seguridad e higiene en los procesos de cambios de pelucas, postizos y extensiones.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. TÉCNICAS DE APLICACIÓN DE MAQUILLAJE DE EFECTOS PARA LA CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES.

1. Productos cosméticos, útiles y materiales: criterios de selección.
2. Protección de la persona a caracterizar.
3. Preparación de la piel y el pelo de la zona.
4. Técnicas de realización de efectos para la simulación de contusiones, heridas, cicatrices y otros.
5. Técnicas de maquillaje de efectos para la realización de un envejecimiento cutáneo con prótesis.
6. Técnicas de adaptación de la caracterización a nuevos intérpretes.
7. Criterios de evaluación del resultado y del proceso.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. PROCESOS TÉCNICOS DE RETOQUES DE CARACTERIZACIÓN.

1. Características de los retoques y cambios en cada medio artístico: artes y actividades escénicas, cine, televisión, otros. Identificación y clasificación de los retoques o cambios.
2. Temporalización de los retoques y cambios de los diferentes personajes.
3. Selección de técnicas productos y materiales.
4. Fichas de control de retoques de caracterización.

UNIDAD FORMATIVA 3. RETIRADA Y CONSERVACIÓN DE LOS ELEMENTOS DE CARACTERIZACIÓN

UNIDAD DIDÁCTICA 1. MÉTODOS PARA RETIRAR, LIMPIAR Y ALMACENAR LOS ELEMENTOS, PRODUCTOS Y COSMÉTICOS DE CARACTERIZACIÓN.

1. Preparación de los productos y medios.
2. Preparación del intérprete.
3. Técnicas para retirar prótesis cutáneas, capilares y pilosas.
4. Técnicas para retirar pelucas, postizos y extensiones.
5. Técnicas de desmaquillado de la piel y arreglo del pelo.
6. Métodos y cuidados de la piel posteriores a la retirada de elementos de caracterización.
7. Técnicas de mantenimiento, reparación y almacenamiento de los materiales y equipos de caracterización.
8. Seguridad e higiene en los procesos de retirada, limpieza y almacenamiento de los elementos, productos y cosméticos de caracterización.
9. Registro de la documentación de almacén.

UNIDAD FORMATIVA 4. COORDINACIÓN DE TRABAJOS EN CARACTERIZACIÓN

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL EDIFICIO TEATRAL Y LOS ESPACIOS EFÍMEROS.

1. Las salas de espectáculos.
2. – Tipologías y evolución histórica.
3. Dependencias generales.
4. El escenario a la italiana.
5. – Funcionamiento y tipologías de las diversas partes del escenario: foso, peine, galerías entre otros.
6. La caja de escena en relación a los espectadores.
7. Criterios para la ubicación de camerinos durante la representación.
8. – Análisis de la documentación técnica del proyecto.
9. – Recopilación de documentación sobre entradas y salidas a escena de los intérpretes.
10. – Adaptación de los camerinos de transformación a las necesidades del espectáculo en vivo.
11. – Organización en colaboración con el resto de secciones técnicas del espectáculo.
12. Espacios polivalentes y otros espacios tradicionales: carpas, aire libre entre otros.
13. Planificación de espacios y servicios en representaciones en espacios no preparados.
14. Normativas aplicables a la seguridad del público.
15. – Protección contra incendios.
16. – Planes de evacuación.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ORGANIGRAMA Y USOS PROFESIONALES EN EL ESPECTÁCULO EN VIVO.

1. Funciones, y procesos de trabajo.
2. Métodos para el análisis y distribución de actividades, funciones y tiempos.
3. Técnicas de coordinación, supervisión y dirección del equipo de trabajo en los procesos de caracterización del espectáculo en vivo.
4. Técnicas de comunicación.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. INTERPRETACIÓN Y ACTUALIZACIÓN DE LA DOCUMENTACIÓN ESCRITA DE LA REPRESENTACIÓN EN VIVO.

1. Plano de implantación.
2. Listado de pies. Guión del espectáculo.
3. Relación de materiales.
4. Tiempos de montaje y personal necesarios.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ENSAYO TÉCNICO DE LA REPRESENTACIÓN EN VIVO.

1. Aplicación del guión al ensayo técnico.
2. Aspectos artísticos vinculados a las operaciones técnicas programadas.
3. Coordinación con los demás colectivos técnicos y artísticos.
4. Relaciones con el director artístico y el director técnico.
5. Actitudes profesionales: atención, iniciativa, responsabilidad, pulcritud, sentido artístico, trabajo en equipo, gestión del estrés y otros.

UNIDAD DIDÁCTICA 5. APLICACIONES DE LA CARACTERIZACIÓN EN RELACIÓN A DIFERENTES ESPECTÁCULOS DE ARTES ESCÉNICAS.

1. Teatro, danza y ópera y musicales.
2. – Rutinas específicas del teatro.
3. – Relación con los actores, bailarines o intérpretes en escena y con el director. Necesidades específicas.
4. – Ensayos técnicos con actores e intérpretes.
5. – Usos y actitudes en el servicio de la función y ensayos. Montaje y desmontaje.
6. Otros espectáculos en vivo: Música y eventos.
7. – Montajes tipo para diversos eventos realizados en teatros o espacios singulares.
8. – Consideraciones especiales de seguridad.
9. – Relación con el cliente.

UNIDAD DIDÁCTICA 6. ADAPTACIÓN DE UN ESPECTÁCULO A UN NUEVO ESPACIO.

1. Compañía en gira.
2. Determinación de las variables del proyecto artístico.
3. Respeto a la idea original del figurinista o diseñador de caracterización.
4. Elaboración de documentación técnica para gira.
5. Negociación con el local de acogida.
6. Adaptación de planes de producción.
7. Relación con los colectivos técnicos y artísticos implicados.
8. Respeto de los tiempos y objetivos acordados.
9. Trabajo intensivo. Normativas de seguridad en la planificación de los tiempos de trabajo en gira.
10. Documentaciones relativas a la LPR de la compañía en gira.
11. Teatro de acogida.
12. Elaboración de ficha técnica completa.
13. Negociación con la compañía en acogida de los aspectos técnicos y de seguridad del montaje y desmontaje.
14. Adecuación de los horarios y planificaciones de trabajo. Respeto de los compromisos adquiridos.
15. Participación en los ensayos y funciones.