MF2225_3 TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICAS PARA OBRA GRÁFICA ORIGINAL

1. MÓDULO 1. Técnicas de Expresión Gráfico-Plásticas para Obra Gráfica Original

UNIDAD DIDÁCTICA 1. MATERIALES Y SOPORTES DE EXPRESIÓN GRÁFICA PARA OBRA GRÁFICA ORIGINAL

1. Útiles de expresión gráfica:
2. – Materiales secos de dibujo.
3. – Materiales húmedos de dibujo.
4. – Pigmentos, aglutinantes y disolventes.
5. – Aplicaciones del material: pinceles, aerógrafo, collage…
6. – Medios materiales y proceso. Influencia y control.
7. Soportes:
8. – Soportes celulósicos: papeles cartones y otros
9. – Soportes sintéticos, acrílicos, vinílicos y otros
10. – Soportes tridimensionales
11. Adecuación de los útiles y el soporte a los distintos trabajos:
12. – Recursos materiales y posibilidades.
13. – Materiales y soportes posibles en el trabajo de línea.
14. – Materiales y soportes más comunes en la ejecución de dibujos y bocetos de mancha.
15. – Materiales y soportes del trabajo de dibujo en color para la elaboración de originales y bocetos.
16. Técnicas secas y húmedas de dibujo:
17. – Características de las técnicas secas: lápices de color, grafito, pigmentos, pasteles, sanguinas. Criterios de selección.
18. – Características de la técnicas húmedas: acrílico, acuarela, anilinas, témpera. Criterios de selección.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA PARA LA REALIZACIÓN DE BOCETOS DE OBRA GRÁFICA ORIGINAL

1. La línea como elemento configurador de la imagen.
2. Valores constructivos, descriptivos y expresivos de la línea.
3. Técnicas de representación de la línea y su lenguaje: sensibilización, movimiento, espacio
4. Línea: continua, discontinua, trazos, modulaciones, ritmos, grosores
5. Tono y textura en la representación a línea, recursos gráficos de valoración.
6. Línea y reproducción gráfica.
7. La mancha como elemento configurador de la imagen:
8. – Posibilidades expresivas de la mancha, gesto y caligrafía de la mancha.
9. – Estructura de superficie, forma, luz, volumen, tono continuo, texturas,
10. – Superposición, yuxtaposición y mezcla.
11. – El tono continuo y los procesos técnicos de la gráfica, posibilidades de abocetado y planificación de las imágenes.
12. – Tono continuo, originales y reproducciones, condicionantes técnicos.
13. Línea y mancha:
14. – Elementos comunes y diferenciales,
15. – Uso combinado.
16. El punto:
17. – Usos del punto en la gráfica
18. – Tramas manuales
19. – Tramas mecánicas
20. – Tramas estocasticas
21. Los sistemas gráficos y de representación del espacio:
22. – La diversificación actual de sistemas gráficos y representación del espacio
23. – Los sistemas de representación tradicionales
24. – Aplicaciones infográficas en la representación del espacio
25. Conceptos aditivos y sustractivos:
26. – Características de las técnicas de adición de materia y criterios de selección
27. – El collage
28. – El assemblage.
29. Los colores en la gráfica, planificación y técnica:
30. – Empleo del color: relación con los otros elementos
31. – Técnicas de representación de la línea y su lenguaje: sensibilización, movimiento, espacio
32. – Principios básicos de percepción, elemento estructurador, calidades expresivas:
33. – Física del color, luz y pigmento.
34. – La normalización del color en la imagen gráfica, trabajo con material normalizado.
35. Aplicación de nuevas tecnologías:
36. – Características de la técnicas Digital: Escaneado, tableta digitalizadora, ratón, programas de dibujo (vectorial, tratamiento de imágenes). Criterios de selección
37. – Procesos fotográficos
38. – Técnicas de trabajo en electrografía

UNIDAD DIDÁCTICA 3. ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA DE LA IMAGEN

1. Elementos básicos del lenguaje gráfico-plástico:
2. – Evolución y principales puntos de inflexión en el lenguaje gráfico-visual
3. – Campo visual: Figura-fondo, Equilibrio-tensión, Espacio-formato, forma, estructura, positivo negativo
4. – La composición
5. – Estilización y estilo
6. Organización de los elementos en el espacio bidimensional:
7. – Líneas de fuerza y centros de atención
8. – Relación entre la estructura y composición de todos los elementos.
9. – Modulación y orientación, la sensibilización de la línea.
10. – Del movimiento al ritmo gráfico
11. Organización de los elementos en el espacio tridimensional:
12. – El lenguaje de la línea en la representación de la forma. Línea y espacio, línea y volumen. – Forma, luz y volumen. El tono-continuo como técnica de representación.
13. – Estudio del Claroscuro.
14. El color en la representación gráfica. Valores constructivos, descriptivos y expresivos del color:
15. – Mecanismos fisiológicos en la percepción del color.
16. – Color, psicología, simbología y cultura.
17. – Las transparencias y su lenguaje
18. Elementos propios de la gráfica:
19. – Pintura y obra gráfica, procesos mixtos.
20. – Procesos aplicables de la Estampación y de la confección de matrices en el dibujo
21. – La gráfica y la ilustración
22. – Los medios de la gráfica aplicados a la producción de obra única. Técnicas mixtas de gráfica y dibujo.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. APLICACIÓN DE LOS ELEMENTOS GRÁFICO PLÁSTICOS

1. Planificación del proceso plástico. Puntos de partida y condicionantes previos:
2. – Análisis de elementos que inciden en el proyecto
3. – Resultados buscados: Definición de las necesidades conceptuales, formales y estéticas
4. – Características del proyecto: técnicas y económicas
5. – Original aportado por el cliente: editor, artista, galerista, particular
6. Adaptación del boceto a las características propias del proyecto:
7. – Adecuación a los elementos gráficos y la composición
8. – Evaluación del grado de complejidad
9. – Características técnicas: Sistemas de impresión, técnicas a utilizar, tamaño de las matrices, tamaño y calidad del soporte,
10. – Características económicas: valoración económica de los elementos anteriores
11. – Optimización del resultado final
12. Uso de las indicaciones preestablecidas en el proyecto de Obra Gráfica Original:
13. – Formato de la imagen y del papel
14. – Dimensiones de las manchas y color
15. – Relaciones de disposición final en cuanto a marginación y marcado de la plancha
16. – Proporcionalidad teniendo en cuenta la imagen final
17. – Utilización de las técnicas gráficas establecidas: calcografía, litografía, serigrafía, xilografía, digital, mixta
18. Desarrollo de bocetos y croquis:
19. – Abocetado de obra gráfica original:
20. – Creación de las formas básicas
21. – Selección y uso de los elementos gráficos: Relación entre los centros de atención y las líneas de fuerza
22. – Recursos grafico-plásticos propios de las técnicas de grabado: relación línea y mancha, aplicación del color y transparencias
23. – Elementos de la estructura compositiva: contenido, significado, expresividad, pautas y premisas del proyecto
24. Presentación de la imagen final simulando con la máxima fidelidad posible la obra definitiva:
25. – Maquetación: bidimensional, tridimensional
26. – Tamaño: Formato de la imagen y del papel
27. – Colores: Transparencias, texturas, tonos, elementos gráficos relacionados
28. – Soporte: Color, material, calidad, grosor
29. – Acabado: manipulación, fijación o protección de la imagen
30. Archivo de las imágenes generadas