UF1161 DRAMATURGIA Y ESCENIFICACIÓN PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO

UNIDAD FORMATIVA 1. DRAMATURGIA Y ESCENIFICACION PARA EL ESPECTÁCULO EN VIVO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. IDENTIFICACIÓN DE MANIFESTACIONES ESCÉNICAS A LO LARGO DE LA HISTORIA.

1. Aplicación de técnicas de análisis de los signos y códigos visuales que intervienen en un espectáculo:
2. – El lenguaje visual en el espectáculo.
3. – La dramaturgia y la escenificación como condicionantes del lenguaje visual.
4. Claves para la ubicación histórica e identificación de estilos y géneros de los espectáculos en vivo:
5. – Grecia y Roma. El teatro medieval. El teatro de la comedia dell´arte. Teatro isabelino. Teatro clásico francés. Teatro del siglo de Oro español. Teatro e Ilustración. Romanticismo, Realismo y Naturalismo. Teatro Contemporáneo.
6. – El teatro y las representaciones escénicas en otras culturas.
7. – La música en el teatro. La ópera occidental desde su invención hasta la decadencia en el siglo XX. Formas cultas de los géneros mixtos (cantados y hablados): singspiel, ópera-comique, ballad-opera. La zarzuela. Formas populares de los géneros mixtos: opereta, revista, cabarét, entre otros. Del music-hall al musical anglosajón.
8. – La danza: historia y estilos.
9. – Otros géneros: revista, circo, pasacalles, teatro de calle.
10. – Teatralidad de manifestaciones no escénicas (convenciones, pases de modas, animación del patrimonio, ferias entre otros).
11. Identificación y análisis de los conceptos de dramaturgia y escenificación de un espectáculo.
12. Elaboración de la documentación de un proyecto escénico en cuanto a la dramaturgia y su relación con la historia del espectáculo.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. ANÁLISIS DEL DISEÑO ESCENOGRÁFICO: FASES.

1. La investigación creativa y su papel en la creación escénica.
2. Análisis del papel dramático de la escenografía: relación del diseño escénico con el texto dramático y la propuesta de dirección.
3. Identificación de las funciones y responsabilidades del escenógrafo.
4. Interpretación de los componentes del diseño escenográfico y su relación con el diseño sonoro, la iluminación, el figurinismo y el diseño de caracterización.
5. Reconocimiento del lenguaje del espacio y la composición visual.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. PROCESOS DE REALIZACIÓN DE UN DISEÑO ESCENOGRÁFICO.

1. Componentes del diseño escenográfico:
2. – Espacio escénico como elemento de significación.
3. – Composición visual.
4. – El contexto y la atmósfera en el proceso de la puesta en escena.
5. – Materiales y procedimientos.
6. Etapas y planteamientos con el director y el resto del equipo artístico.
7. Estudio y definición de las necesidades espaciales de acuerdo al movimiento de actores.
8. Realización de documentación gráfica:
9. – Bocetos de atmósfera
10. – Diseño de escenografía
11. – Planos de iluminación e implantación de la escenografía.
12. – Figurines
13. – Maquetas.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. RECONOCIMIENTO DE CONCEPTOS Y ESTRUCTURAS DEL LENGUAJE MUSICAL EN REPRESENTACIONES ESCÉNICAS.

1. Reconocimiento de características de la música a lo largo de la historia.
2. Función de la música en las manifestaciones escénicas o en el lenguaje teatral.
3. Identificación de las manifestaciones musicales a lo largo de la historia.
4. Características del lenguaje musical:
5. – Estructura horizontal: tiempos y ritmos.
6. – Estructura vertical: escalas, notas y acordes.
7. Clasificación de instrumentos musicales y sus agrupaciones tímbricas.
8. Agrupaciones musicales: orquesta sinfónica, tríos, cuartetos, entre otros.
9. Reconocimiento de estilos y géneros musicales:
10. – Características melódicas, armónicas y rítmicas.
11. Análisis de fragmentos musicales de espectáculos en vivo.