Objetivos
Contenidos
Objetivos
– Identificar la evolución de la indumentaria en el tiempo para su aplicación en el análisis de proyectos de vestuario histórico.
– Seleccionar información sobre indumentaria histórica a partir de sus formas y usos para su aplicación en la selección y reproducción de prendas de época.
– Identificar las proporciones del traje en su evolución histórica en relación a la figura humana actual, para su aplicación en un proyecto de vestuario escénico.
– Obtener información sobre historia de la indumentaria para proyectos de vestuario escénico, manteniendo actualizadas las fuentes y organizando la misma.
– Seleccionar información sobre indumentaria histórica a partir de sus formas y usos para su aplicación en la selección y reproducción de prendas de época.
– Identificar las proporciones del traje en su evolución histórica en relación a la figura humana actual, para su aplicación en un proyecto de vestuario escénico.
– Obtener información sobre historia de la indumentaria para proyectos de vestuario escénico, manteniendo actualizadas las fuentes y organizando la misma.
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MÓDULO 1. TÉCNICAS DE GESTIÓN DE INFORMACIÓN SOBRE HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA INDUMENRARIA APLICADA AL VESTUARIO ESCÉNICO
UNIDAD DIDÁCTICA 1. EVOLUCIÓN TÉCNICA, USOS, MODOS Y COSTUMBRES EN LA EVOLUCIÓN DE LA INDUMENTARIA
Los tejidos de aplicación en la indumentaria y su evolución a lo largo del tiempo.
Patronaje de la indumentaria de época.
– Formas y evolución.
Técnicas y herramientas de ensamblaje.
Análisis de las formas, volúmenes, líneas y texturas de la indumentaria a lo largo del tiempo.
Factores que determinan los diversos tipos de indumentaria y su evolución:
– Usos y modos.
– Clases sociales, costumbres.
– Clima y otros.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS CAMBIOS EN LA SILUETA Y LA VARIACIÓN DE PROPORCIONES RESPECTO A LA SILUETA HUMANA
La evolución de la indumentaria escénica en la edad antigua y edad media.
– La indumentaria teatral en la edad antigua: imagen clásica.
– El traje en las representaciones teatrales de la edad media.
– Evolución de la silueta.
– Entalles y formas nuevas.
– Rellenos y estructuras que modifican la silueta.
La evolución de la indumentaria escénica en la edad moderna.
– Cambio de las siluetas. Estructuras y rellenos.
– Peculiaridades según los países y su ámbito de influencia.
– Los libros de patronaje.
– Las influencias orientales.
– La revolución industrial y el cambio de la indumentaria.
– El vestuario en el espectáculo: teatro, danza y ópera.
La evolución de la indumentaria escénica en la edad contemporánea.
– Los cambios en la indumentaria: de la revolución francesa hasta 1900. La revolución industrial.
– El siglo XX y los rápidos cambios en la silueta. Evolución por décadas.
– El traje en el espectáculo en vivo y en el cine.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL VESTUARIO HISTÓRICO EN EL ESPECTÁCULO
Análisis de proyectos artísticos de vestuario escénico.
– El figurín y sus referencias a distintos momentos históricos.
– Recreaciones de épocas a partir de figurines históricos.
– Requerimientos de los distintos géneros y estilos de espectáculos como condicionantes del figurín.
– El figurín como respuesta a otros requerimientos de uso del traje.
Criterios para la selección de indumentaria en un almacén:
– Análisis del proyecto: delimitación del momento histórico, grupos sociales, y usos y costumbres en el vestir en diferentes épocas.
– Similitudes y diferencias entre las estructuras, rellenos y otros elementos de vestuario de diferentes épocas.
– Análisis de las prendas y elementos.
– Posibilidades de uso y transformación.
– Organización de elementos y prendas para vestir un traje de época.
Criterios de transformación de prendas de vestuario.
– Diferenciar las proporciones del traje de época y sus diferentes prendas o componentes respecto a la figura humana actual.
– Estudio de las posibilidades de transformación de un traje en el proyecto artístico.
– Adaptación de la silueta de época a la fisonomía actual.
– Criterios de adaptación de un traje al uso escénico. Análisis de los requerimientos de movimiento, uso y juego escénico de los trajes.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. TÉCNICAS DE BÚSQUEDA Y GESTIÓN DE INFORMACIÓN DE LA INDUMENTARIA ESCÉNICA
Fuentes de información tradicionales:
– Pinturas, gráficos.
– Indumentaria histórica de museos.
– Libros, textos, entre otros.
Organización de flujos de información.
Informática aplicada: Internet, buscadores de información.
Bases de datos. Archivo de la información.
Técnicas de comunicación.
Redacción de informes.
Documentación del proceso.
UNIDAD DIDÁCTICA 1. EVOLUCIÓN TÉCNICA, USOS, MODOS Y COSTUMBRES EN LA EVOLUCIÓN DE LA INDUMENTARIA
Los tejidos de aplicación en la indumentaria y su evolución a lo largo del tiempo.
Patronaje de la indumentaria de época.
– Formas y evolución.
Técnicas y herramientas de ensamblaje.
Análisis de las formas, volúmenes, líneas y texturas de la indumentaria a lo largo del tiempo.
Factores que determinan los diversos tipos de indumentaria y su evolución:
– Usos y modos.
– Clases sociales, costumbres.
– Clima y otros.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS CAMBIOS EN LA SILUETA Y LA VARIACIÓN DE PROPORCIONES RESPECTO A LA SILUETA HUMANA
La evolución de la indumentaria escénica en la edad antigua y edad media.
– La indumentaria teatral en la edad antigua: imagen clásica.
– El traje en las representaciones teatrales de la edad media.
– Evolución de la silueta.
– Entalles y formas nuevas.
– Rellenos y estructuras que modifican la silueta.
La evolución de la indumentaria escénica en la edad moderna.
– Cambio de las siluetas. Estructuras y rellenos.
– Peculiaridades según los países y su ámbito de influencia.
– Los libros de patronaje.
– Las influencias orientales.
– La revolución industrial y el cambio de la indumentaria.
– El vestuario en el espectáculo: teatro, danza y ópera.
La evolución de la indumentaria escénica en la edad contemporánea.
– Los cambios en la indumentaria: de la revolución francesa hasta 1900. La revolución industrial.
– El siglo XX y los rápidos cambios en la silueta. Evolución por décadas.
– El traje en el espectáculo en vivo y en el cine.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL VESTUARIO HISTÓRICO EN EL ESPECTÁCULO
Análisis de proyectos artísticos de vestuario escénico.
– El figurín y sus referencias a distintos momentos históricos.
– Recreaciones de épocas a partir de figurines históricos.
– Requerimientos de los distintos géneros y estilos de espectáculos como condicionantes del figurín.
– El figurín como respuesta a otros requerimientos de uso del traje.
Criterios para la selección de indumentaria en un almacén:
– Análisis del proyecto: delimitación del momento histórico, grupos sociales, y usos y costumbres en el vestir en diferentes épocas.
– Similitudes y diferencias entre las estructuras, rellenos y otros elementos de vestuario de diferentes épocas.
– Análisis de las prendas y elementos.
– Posibilidades de uso y transformación.
– Organización de elementos y prendas para vestir un traje de época.
Criterios de transformación de prendas de vestuario.
– Diferenciar las proporciones del traje de época y sus diferentes prendas o componentes respecto a la figura humana actual.
– Estudio de las posibilidades de transformación de un traje en el proyecto artístico.
– Adaptación de la silueta de época a la fisonomía actual.
– Criterios de adaptación de un traje al uso escénico. Análisis de los requerimientos de movimiento, uso y juego escénico de los trajes.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. TÉCNICAS DE BÚSQUEDA Y GESTIÓN DE INFORMACIÓN DE LA INDUMENTARIA ESCÉNICA
Fuentes de información tradicionales:
– Pinturas, gráficos.
– Indumentaria histórica de museos.
– Libros, textos, entre otros.
Organización de flujos de información.
Informática aplicada: Internet, buscadores de información.
Bases de datos. Archivo de la información.
Técnicas de comunicación.
Redacción de informes.
Documentación del proceso.